Avaa mobiilivalikko
Klassinen ensimmäinen Klassinen toinen Klassinen kolmas

Classical music

Studies include private instrumental lessons, instruction in music theory as well as ensemble playing.

» Studies at the Avonia Music Institute are based on an advanced musical syllabus. The studies aim to develop the students' musical thinking, technical mastery of their main instrument and familiarity with the repertoire - in order to enhance the students' ability to work independently. Performing is an essential part of studying music.

You may begin ensemble playing as soon as you have acquired sufficient skills to practise in a small group or an orchestra. Music theory studies usually begin around the age of 10. They include musical literacy and composition, musical perception as well as knowledge of musical history and styles.

You may choose from a variety of instruments: vocals (classical), piano, guitar, violin, viola, cello, double bass, flute, recorder, clarinet, accordion and kantele.

Eventual minor studies and optional courses are designed to support the students' musical development and to broaden his/her musical outlook.

Instruments

In the classical department, you may study the following instruments.

            Swipe the instruments
    Swipe the instruments

Music theory

Musiikin hahmotusaineet

» Musiikin hahmotusaineet keskittyvät oppilaan luovien taitojen, yleisen muusikkouden ja musiikillisen identiteetin kehittämiseen osana musiikin opiskelua. Oppilas työskentelee itsenäisesti ja ryhmissä tehden erilaisia sävellys-, kuuntelu- ja soittamisharjoituksia. Opiskelu tapahtuu tietokoneympäristössä, joka osaltaan mahdollistaa luovan työskentelyn ilman soittamiseen liittyviä teknisiä rajoitteita. Tunneilla harjoitellaan myös ryhmässä soittamista ja improvisointia erilaisissa soitinkokoonpanoissa.
 

1. Luovuus
- Luovien taitojen kehittäminen. Kannustetaan oman musiikin luomiseen.
- Tehdään sävellysharjoituksia MuseScore- ja Garageband -ohjelmistoissa. Kannustetaan oppilasta luomaan omia kappaleita ilman säveltämiseen liittyviä rajoitteita.
- Sävelletään kappaleita omalle soittimelle ja soitetaan niitä tuntitilanteissa (esim. omalla soittotunnilla)
- Opiskellaan hyvin yksinkertaisia sävellystekniikoita.

2. Käytännön muusikkous
- Yleisen muusikkouden ja "pelimannitaitojen" kehittäminen.
- Kannustetaan oppilasta soittimesta riippumatta korvakuulolta yhteismusisointiin ja säestämiseen.
- Harjoitellaan sointujen ja melodioiden löytämistä korvakuulolla tietokoneohjelmistojen (Better Ears) ja oman soittimen avulla. 
- Soinnutetaan valmiita melodioita ja soitetaan niitä tuntitilanteissa.

3. Improvisointi
- Improvisointitaitojen kehittäminen ilman rajoitteita.
- Soitetaan melodioita omalla soittimella valmiiden sointujen/taustan päälle. Sävelletään melodioita MuseScore -ohjelmalla ja omaa soitinta käyttäen.
- Improvisoidaan ryhmässä.

4. Yleinen musiikin hahmottaminen
- Harjoitellaan kappaleiden ja musiikin hahmottamista: rakenne, soittimet, melodia, soinnut
- Sovitetaan omavalitsemia kappaleita yksinkertaisille kokoonpanoille
​- Kuunnellaan paljon erilaista musiikkia (klassinen, kansanmusiikki, pop)

 

 


lukujärjestys kaudella 2018-2019

 

 

Music technology

Basic studies in music technology provide the student with an ability to produce, record, edit and send music in a digital environment.

» The main focus is on notation as well as digital sound handling, recording and editing.

After completing the basic studies in music technology, you will master the principles of the equipment used in instruction, as well as understand the common terminology used for the concepts, equipment and work practises in music technology.

Studies in music technology will support your instrumental development, provide you with a readiness to create your own music and to act in the modern field of music.

Music technology studies consist of the following entities:

  • Basics of music technology
  • Basics of studio work
  • Basics of audio systems

After completing the basic studies, you will be able to compose music on a midi based notation programme, record different instruments, edit (mix) sounds, create audio files in various forms from existing musical material, transfer and upload audio files to the internet and between computers and audio units.

Basic studies include the basics of studio work and audio systems. You will become familiar with working in a studio. In basics of audio systems, you will learn the basics of sound amplifying and recording a concert. In the classical and rhythm groups, special attention is given to their unique characteristics. Music technology studies are included in the Avonia Music Institute term fee.

Ensembles

In an ensemble, the musician becomes part of a larger musical entity which adds new and inspiring dimension into your own playing.

Orchestras

» The main goal and content of playing in an orchestra is to acquire an understanding of the different sectors of music and to deepen general musical knowledge - by playing music. In addition, a positive and curious attitude towards working and learning in a group is important.

There are three string orchestras and one guitar orchestra at the Avonia Music Institute. Playing in orchestras is included in the term fee.

practice schedule for 2018-2019
Location: Villa Breidablick, Kannusillanmäki 6

Choir

» Avonia Music Institute's children's choir Ainova rehearsals on wednesdays at 7 pm. The choir is conducted by Saima Hyökki, saima.hyokki@avonia.fi.